UN ACERCAMIENTO A LA
INVESTIGACIÓN EDUCATIVA BASADA EN LAS ARTES.
MÓDULO 8 LA
INVESTIGACIÓN EDUCATIVA TRANSFORMADORA
MÁSTER
EN PEDAGOGÍAS ACTIVAS Y EMERGENTES
UNIVERSIDAD DE
EXTREMADURA
DANIEL RODRÍGUEZ MESEGUER
RESUMEN: En base a la documentación requerida y
encontrada, proponemos un acercamiento somero pero estricto a las diferentes
temas, herramientas, tendencias autores y autores, modelos y aportes más
destacados y conformadores de la llamada Investigación basada en Artes (IBA)
(Arts-based-research- ABR).
Pretendemos
con el aporte de los distintos datos generar un esqueleto que permita conocer
esta tipología epistemológica, para que de modo breve conozcamos la perspectiva
crítica que aporta a la realidad educativa actual.
A
través de la Investigación basada en Artes (IBA), realizaremos propuestas
concretas a modo de ejemplos descriptivos de estrategias educativas, formas de
aprendizaje y enseñanza, que se han desarrollado en distintos ámbitos
geográficos y distintas situaciones.
Y
por último, nuestra propuesta incluye establecer una relación didáctica entre
la IBA y la materia de Historia, que aunque “olvida” el valor especifico de los
contenidos de Arte, ayuda a la comprensión y sirve de metodología de
aprendizaje de otra materia, en este caso la Historia.
1.
INTRODUCCIÓN:
Como ya hemos indicado tanto en el
titulo como en el resumen, en este artículo se pretende realizar un
acercamiento a la IBA.
El propósito del mismo gira en torno a validar el área de educación
artística como disciplina que propicia la práctica investigativa. Y es que, de
entrada, resulta complejo presentar una “situación investigativa” y
“científica” a materias artísticas, escénicas, creativas o performativas. Otras
materias como las matemáticas, la química, la física, las denominadas
“ciencias”, parecen prestarse con mayor objetividad al contexto investigativo.
Las características propias de
subjetividad, emocional y creativa, implica un choque frontal contra la
demostrabilidad, la objetividad y la posibilidad de establecer contrastes y
generar debates desde el enfoque científico.
Es deseo ineludible también en este
artículo, presentar la relación existente o la posibilidad de establecer (ya
existentes) conexiones umbilicales entre la Historia y el Arte y la didáctica
artística que promueva el aprendizaje de ambas materias. Para ello, se toma de
forma más destacada las MAE-A (Métodologías Artísticas de
Enseñanza-Aprendizaje) y la artografia visual (A/R/TOGRAFÍA:
Art/Reseach/Teacher), desarrollada por primera vez por la Universidad de
Columbia Británica de Vancouver (Dra Rita Irwin. Presidenta de InSEA).
2. METODOLOGÍA.
En este punto, trataremos de explicar
el porqué de la elección y selección de los distintos artículos y documentos
que pretenden apoyar el desarrollo de este mismo documento que presentamos.
En primer lugar los criterios seguidos
para la elección, parte del mismo programa interuniversitario de doctorado
especializado en Educación Artística y Visual que entronca con el posgrado de
“Artes y Educación”, y es aquí donde hemos encontrado el enlace adecuado al
conocimiento del profesorado que imparte dicho estudio, coordinados por Ricardo
Martín Viadel y a la propia deriva didáctica de la IBA.
El posgrado es un programa y una
colaboración inter-universitario organizado conjuntamente por cuatro
universidades, Barcelona, Complutense de Madrid, Gerona y Granada. En él se imparte la formación especializada
en investigación sobre las múltiples relaciones entre las artes y la educación
en creación artística, cultura visual, patrimonio, museos y centros de arte,
proyectos comunitarios de cooperación e inclusión social.
Este programa reúne los objetivos
necesarios para articular un proceso integrador que aúne todas las
características precisas de la nueva epistemología emergente. Por ello desea
ser (es) un espacio donde se comparte los distintos conocimientos y métodos de
investigación existentes, creando un espacio donde se propicia la crítica y el
debate, la relación con otras realidades europeas e internacionales, crear proyecto
de investigación y criticar los discursos que emanan de instituciones
culturales, museos, etc.
Asimismo, ha resultado de gran interés
la documentación que emana de la labor investigadora del a profesora María
Isabel Moreno Montoro de la Universidad de Jaén. Especialmente a todo lo relacionado con la
dinamización de distintas propuestas, la situación de la educación artística
dentro del contexto curricular, la relaciones establecidas entre las obras de
arte y el público y el carácter testimonial que adquiere con el paso del tiempo
y la relación que establece entre soluciones didácticas que relacionan la
Historia con el Arte.
Y también del profesor Fernando Hernández
Hernández de la Universidad de Barcelona.
También hemos de destacar los aportes
de distinto profesorado. A señalar Andrea Rubio Fernández de la Universidad de
Granada y Rosario García Huidobro Munita de la Universidad de Barcelona. Ambas
nos han permitido conocer y realizar un acercamiento a distintas estrategias
didácticas basadas en el arte contemporáneo y la narrativa.
3. FUNDAMENTOS
TEÓRICOS:
Entendemos que el(los) fundamento(s)
teórico(os), nacen de la complejidad de asentir científicamente el Arte o lo
artístico, en referencia a su subjetividad y creatividad, muy alejado de la
sistematización, matematización o al trabajo de dotar de aspectos mensurables
al proceso investigativo. Por ello resulta complicado crear el arraigo
necesario para entender que la investigación científica legitima las
conclusiones que se adopten o se logren. El arte y lo artístico parecen
refractarios y/o repelentes a la acción investigadora y científica, lo que a
priori parece evidente.
A inicios del siglo XX, se recurría de
manera ostensible y sistemática al uso de pruebas testadas de carácter
objetivo, encaminadas a demostrar características descriptivas de capacidades
artísticas y creativas: el talento para el dibujo, por ejemplo. Con ello se
intentaba relacionar la evaluación de ello con el rendimiento escolar
(Lowenfeld 1939).
A mediados de la anterior centuria,
los estudios fueron encaminados a desarrollar modelos curriculares innovadores
(Barkman 1965, Chapman y Kerk 1970). Lo que sigue siendo uno de los principales
caballos de batalla de la investigación en Educación Artística.
Elliot Eisner (1981) realizó una
propuesta de evaluación basada en la crítica artística, lo que consideramos el
inicio del camino que uniría los contenidos artísticos con la educación. Con
ella, se pretendía mostrar experiencias, que de otro modo quedarían
invisibilizadas por la tradicional manera de mostrar las evidencias.
Eisner, Barone y Bruner, aportaron la
necesidad de representar acciones y experiencias humanas y evaluarlas, alejadas
del objetivismo.
El movimiento IBA (Arts based Research –ABR-
en inglés) en las dos últimas décadas del siglo XX ha concluido el desarrollo
más importante con la aportación de Elliot Eisner y Michael Day, y con la puesta en vigor y publicación de manuales de investigación artística. Preferentemente
el manual editado por ambos y organizado por la National Art Education
Association . El más reciente (2008), diseñado por la británica National Society for Education in Art and
Design (Hickman, 2008). Y la publicación en 2005 en España del manual asociado
al posgrado “Artes y Educación” (Marín Viadel, 2005)
En cuestión de ámbitos geográficos
diferenciados a la hora de fundamentar la teoría imperante, debemos señalar que
en América Latina, es frecuente que la investigación en Educación Artística
comprenda todas las disciplinas artísticas, mientras que en Europa y EEUU, el término
identifica exclusivamente las artes
visuales.
- PROARGUMENTARIO DE LA RELEVANCIA EDUCATIVA DE LA IBA.
4.1 ARGUMENTARIO
INSTITUCIONALIZADO: ORGANISMOS Y ASOCIACIONES INTERNACIONALES.
Por una parte y de forma general,
hemos de destacar el consenso existente en los organismo y asociaciones
internacionales, que han defendido y defienden la IBA como modelo que va a
preconizar el refuerzo de las identidades personales sociales y la diversidad
cultural, a través de la l educación artística. Valga como ejemplo la
celebración por parte de la UNESCO de dos conferencias mundiales sobre
Educación Artística: Lisboa (2006) y Seúl (2010).
|
“Las sociedades del siglo XXI
exigen cada vez más trabajadores creativos, flexibles adaptables e
innovadores y los sistemas educativos deben ajustarse a esta nueva situación.
La educación artística
constituye asimismo un medio para que los países puedan desarrollar los
recursos humanos necesarios para explotar su valioso patrimonio cultural. La
utilización de estos recursos y de este capital es vital para los países si
desean desarrollar industrias e iniciativas culturales fuertes,
creativas, y sostenibles, las cuales
pueden desempeñar un papel clave al potenciar el desarrollo socioeconómico en
los países menos desarrollados”.
(UNESCO 2006, p.4)
|
La relevancia de la metodología
investigativa basada en Artes, se define también por la existencia de numerosas
asociaciones internacionales que avalan el modelo. A señalar: Sociedad
Internacional para la Educación a través del Arte (InSEA), la Sociedad
Internacional para la Educación Musical (ISME), Consejo Internacional dela Música
(IMC), Asociación Internacional para la Educación y el Drama/Teatro (IDEA), la
Alianza Mundial de Danza (WDA) y el Instituto Internacional del Teatro (ITI).
De todas debemos destacar a InSEA,
que agrupa a profesionales de la enseñanza de las artes visuales de todos los
niveles. Con la celebración de congresos trianuales , destacamos el último
europeo, celebrado en Rovaniemi (Laponia) en 2010.
En Rovaniemi, los temas de trabajo
fueron tan variopintos y diversos como: alfabetización visual, arte sostenible,
el arte en la infancia y la diversidad cultural, las artes como medios de
transformación social, heteronormatividad sostenible de género en Educación
Artística contemporánea, roles y
responsabilidades de los museos y sus visitantes, sostenibilidad sociocultural,
etc. (University of Lapland ,2010).
Hasta
aquí, una visión sincrética de los aportes de la IBA de carácter general e
institucional.
4.2
ARGUMENTARIO PEDAGOGICO DE LA IBA. QUE
APORTAN EN SI MISMAS LAS REPRESENTACIONES ARTISTICAS A LA EDUCACIÓN.
Veamos ahora los aportes de la IBA como tal
desde una visión meramente educativa, de
influencia en el aula y en el día a día de la acción docente, conforme a los
postulados presentados por Weber y Mitchell (2004).
La
IBA genera Reflexividad, es decir “…conecta las distancias entre el yo y el
nosotros, actuando como un espejo.” (Weber y Mitchell, 2004). Poniéndonos en
relación con cómo nos sentimos, miramos y actuamos.
Lo
artístico, el arte, lo creativo demanda nuestra atención, una atención
sensorial e intelectual y no menos emocional. Nuestros sentidos se sienten
atraídos ante la experiencia artística. Lo visual puede generar otras emociones
(más alla de lo que genera un texto escrito), por su carácter multisensorial y
por ello puede tener/resultar de mayor influencia.
La
comunicación holística que presenta/significa
una concepción basada en la integración total y global frente a un concepto o
situación (lo artístico). Con lo que es posible la transmisión de numerosas
ideas.
La
IBA también permite realizar un ejercicio de empatía, a la hora de ver a través
de la mirada del artista. Nos ofrece el pasaporte a experiencias vividas y nos
aproxima a ellas.
Las
metáforas, los símbolos y la ambigüedad del Arte y de sus manifestaciones
aportan numerosas posibilidades a la Educación. Las distintas manifestaciones artísticas
visuales, figurativas y creativas pueden ser (son) diversas en cuanto a su
ambigüedad y subjetividad, lo que debe ser base para la presentación de un debate crítico.
Lo
ordinario parece extraordinario, ya que nos permite una nueva visión de las
cosas o de hacerlas: “Lo estético se distingue del fluir de la experiencia
diaria”(Grument 1988).
Otra
contribución de la IBA, es que da cuerpo o materia a una idea, es decir
corporeiza a la hora de evaluar, que es el fin de la labor investigadora.
Supone
la IBA una trinchera para alejarse de valores
propios de la acción docente tradicional, ya que aporta un lenguaje más
accesible, frente al discurso académico. La utilización de imágenes populares
provoca una mayor accesibilidad al conocimiento, frente al lenguaje académico,
en ocasiones proceloso y abigarrado. Tal como señalan Williams y Bendelow
(1998).
Y
por último, permite pasar de lo personal a lo social y de lo privado a lo
público, haciendo del investigador un sujeto activista. Las representaciones
artísticas se convierten en el medio que
puede fracturar las conciencias establecidas, los pensamientos rutinarios y la
ideas alienadoras, convirtiéndose en un motor para el pensamiento libre.
- DEFINICIÓN DE LA
IBA Y FINALIDADES DE LA MISMA.
A la hora de procurar un acercamiento
al concepto de IBA, se consideran las prácticas artísticas dentro de un aula
como un interesante método para poder obtener información y realizar una
descripción cultural educativa basada en las artes.
Tal como señala Juan Ignacio Pozo,
citando a Claxton y a Olson & Bruner, “los profesores deben asumir
funciones de escultores, y artesanos, para enseñar a hacer”.
Se debe partir del interrogante que
plantea por qué el arte y sus
representaciones y prácticas para y por
la educación son útiles.
Si entendemos que la educación debe
ser compromiso social y emocional y que
el docente es militante y por tanto compromisario del ámbito intelectual y
emocional, el arte es ensimismo comprometido. La educación artística genera ese
compromiso.
La investigación educativa favorece la
construcción del pensamiento y la actitud crítica, necesarias para el proceso
investigador. Y contribuye a la adquisición de comportamientos autónomos en el
alumnado.
- EL PROCESO
INVESTIGATIVO. FASES.
El aporte documental para la
realización de este articulo nos ha referenciado a distintas acciones
didácticas relacionadas con la IBA y con diferentes aportes estéticos y
creativos. Danza, narrativa, intervenciones plásticas en el entorno, etc
De forma general, podemos hablar de
tres tipos de desarrollos didácticos basados en Metodologías Artísticas de
Enseñanza-Aprendizaje (MAES): Primero, a
partir de obras de Arte pedagógicas. En segundo lugar, a través de Estrategias Didácticas
Basadas en las Artes, partiendo de una o varias obras de un artista. Y por último; estrategias que
no necesitan utilizar obras artísticas, sino que utilizan expresiones
artísticas como base u origen del
aprendizaje artístico. Como podría ser el enfoque Reggio Emilia o el de
Lowenfeld.
Las fases del proceso puede ser por
tanto planteado desde distintos enfoques: interpretación formal, interpretación
conceptual, comparativas, experimentación con el material, técnicas artísticas,
etc.
El aprendizaje si es analítico se
desarrolladle manera colectiva y si por ende son creativos se realizan de forma
individual. No obstante se puede combinar ambas posibilidades.
A fin de concretar y contextualizar un
modelo categorizado de IBA ,tomaremos la experiencia en el CEIP San Isidro de
Guadalén, coordinados desde la Universidad de Oporto y en el que participaron profesoras
de la Universidad de Jaén como María Isabel Moreno Montoro, Ana Tirado de la
Chica, María Paz López-Peláez Casellas y María Martínez Morales.
DEFINICIÓN
Investigación basada en Artes IBA, de
carácter interpretativo.
Actividades artísticas creadas por el
alumnado, y a partir de la observación del proceso obtener información. La
información aflora durante el proceso (característica procesual)
La investigación, la creación y la
acción educativa rebela una categoría de IBA : Artografía.
FASE
I
ü Contacto con el centro por parte de
las investigadoras y trabajo con los docentes del centro. Contacto con los
artistas que participaran en el proyecto.
ü Jornada de contacto. Inicio fase de
conocimiento y establecimiento de las etapas de trabajo.
ü Establecimiento de una acción
artística que impregne al centro así como al entorno cultural y natural
FASE II
ü . Realización de maquetas por parte
del alumnado, que recojan un proyecto de producción artística. Se involucra a
la comunidad educativa.
ü Integración del proceso en la cotidianeidad
del aprendizaje en el centro.
FASE III
ü Elección por consenso de la maqueta,
para realizar como actividad colectiva. El predominio de composiciones
circulares determinó que en el exterior se recrease la maqueta elegida…sería
un gran mándala.
ü La composición del mándala exterior
genero una “catarsis artística” con la intervención de la comunidad educativa
en una performance no programada.
FASE IV ANALISIS Y RESULTADOS
ü En la IBA describir el método es
también expresar resultados.
ü Relativizar patrones de organización
que castran el aprendizaje., lo que sirve al propio proceso de investigación y
al aprendizaje.
ü La creación artística se convierte en
el recurso esencial en la investigación.
ü Diálogo y reflexión
- SIMBIOSIS ENTRE LA
HISTORIA Y LA IBA
Los
mayores avances de innovación educativa, relacionados con la educación
artística, van totalmente encaminados a utilizar el arte, y las
representaciones artísticas como método de enseñanza de otras materias,
obviando el valor intrínseco y específico del arte como tal.
No
obstante, vamos a romper una lanza en favor de un método que no olvide la
especificidad del arte, sino que se genere una simbiosis entre ambas materias.
De manera indisoluble y relacionada, lo que genera un conocimiento más exacto
tanto de la Historia como del Arte.
La
obra de arte siempre cumple una función educativa; en muchos casos múltiple, al
incidir en la población coetánea y por otro lado porque con el pasar de los
años adquiere carácter testimonial. Y el testimonio, forma parte de la
Historia.
La obra de arte, con el tiempo prescinde
del componente matérico y es obra de arte a pesar del material. Se produce la
desmaterialización del arte y la Historia “debe” de materializarla de nuevo.
El
alumnado suele sentirse ajeno a la obra, porque se le suele ofrecer algo que es
también ajeno. La relación que podamos establecer entre Arte e Historia
generará propósitos que al alumnado le resulte de interés.
- REFLEXIÓN FINAL
Y CONCLUSIONES
A modo de conclusión y como idea
fundamental debemos consignar que la deriva y/o movimiento de investigación
educativa que representa la IBA cumple
la finalidad del compromiso social inherente al resto de modelos de
investigación educativa.
En este artículo, hemos observado como
el modelo de investigación basado en las artes no necesita o no contempla el
empirismo lógico como referente a la hora de investigar, considerando la
investigación como creación.
El compromiso social de la IBA, radica
en que desde ella se pueden iluminar otros problemas educativos. El modelo
capitalista no casa bien con el Arte, que supone critica en sí mismo, es su
germen. El Arte es la subjetividad, el
surrealismo, la visión personal o colectiva de un momento, de una vida, de un
sentimiento. Son todos conceptos que no engarzan bien con el capitalismo
educativo que se pretende imponer con currículos excesivamente mensurados y
controlados por las instituciones; que no consideran la educación artística de
interés, lo que conlleva que el desarrollo creativo y estético del alumnado
quede sesgado.
9. REFERENCIA
BIBLIOGRÁFICA
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RICARDO
MARÍN VIADEL, (2011) Las investigaciones en educación artística y las
metodologías artísticas en educación: temas, tendencias y miradas. Revista
Educação, pp 271-285.(2011). *Este artículo es una reformulación del
estudio publicado por Educatio Siglo XXI en 2011.
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